EL POP MELÓDICO Y EXPERIMENTAL DE NATALIA LAFOURCADE

Foto Cortesia Natalia Lafourcade

@lafourcade

Por Laura Quiceno Soto

“Te quiero dar” fue el segundo video en rotación de su primer álbum homónimo lanzado en 2002. Desde esa canción el pop refinado, melódico y experimental de Natalia no ha parado de sonar. Las Cuatro estaciones del amor y Hu Hu Husuperaron las expectativas de críticos y seguidores. Coleccionista de sonidos, artista que crea universos musicales muy íntimos en cada uno de sus trabajos.

En el 2012 Natalia lanza su nuevo trabajo inspirada en el compositor mexicano Agustín Lara. A continuación una exploración por su nuevo trabajo y su mundo.

  

 Laura:  ¿Cómo se llama tu nuevo trabajo y cuando lo lanzas en Latinoamérica

Natalia: Aun no estamos seguros del nombre. Pero ya pronto lo sabrán.

Laura: ¿Del pop de tu opera prima, del rock de Casa con Natalia y la Forquetina, de los sonidos orgánicos de Las 4 estaciones del amor y Hu hu hu ¿Qué apuesta sonora y visual traes esta vez?

Natalia: Es un disco de cover, tributo o homenaje a un gran compositor mexicano Agustín Lara, es muy diferente a mis discos pasados y fue un gran experimento y un gran reto hacer este disco. La música es muy romántica y muy melancólica, muy sutil y muy gentil pero con mucha profundidad al mismo tiempo. Siento que suena un poco más mayor que mis discos pasados.

Tuve a muchos invitados y es un disco que armamos entre muchos , por eso mismo es muy diferente a mis discos pasados.  Me encanta y me siento muy contenta con el resultado, siento que es revivir de alguna manera a estas canciones tan del pasado pero con un toque actual y una colaboración de mi parte, tanto en la música como estructuras y letras.

Laura:  La canción azul y huhuhu tienen para mí sonidos con reminiscencias a la infancia. ¿Cuántas veces regresas a ese lugar para componer?

Natalia: Cada que tengo la oportunidad siento que soy muy niña y espero que eso de mi nunca desaparezca. Los niños tienen todo. Son sensibles, sienten ,ven ,saborean de una manera muy distinta a los que ya crecieron. Azul y hu hu hu son de mis canciones favoritas por lo libres que son y lo especiales para mi, son como cortometrajes o fotografías de momentos de mi vida y hacen que nunca se me olviden.

Trato de darme momentos libres, viajar lejos cuando ya me sature de todo , eso me vuelvo a encontrar con mi espíritu, lo que yo soy en ese momento.

 Foto: http://lafourcade.com.mx/site-v2/

Laura:  Sigur Ross, Bjork ¿ Cuales consideras son tus  influencias?

Natalia: Un poco de todo. Ahora tome muchas influencias de la música de México. Escuche mucho la música de Agustín Lara, que se me hace maravillosa y me hizo sentir enamorada de nuevo. Los arreglos que utilizaba con su gran interprete Toña la Negra que son una locura.

Últimamente escucho de todo un poco desde música en ingles como Little Dragon, Kimbra, Janelle Monae, Bon Iver , Feist, Beirut ,entre otros hasta música en español como Geoe, Pedro Piedra ,Javiera Mena, Carla Morrison ,Torreblanca , Ximena Sariñana ,o hasta música de Brasil como Marcelo Camelo que es de mis favoritos en el momento. Un poco de todo.También desde mucho tiempo atrás el jazz me encanta, Ella Fitzgerald, Billy Holiday , Etta James o Elvis Presley. En realidad un poco de todo o mucho de todo. Jja

Laura: Un libro, una pintura, una fotografía …

Natalia: Momo de Michael Ende, Tokio Blues de Haruki Murakami,La isla banjo el mar de Isabel Allende. El Beso de Klimt, Yoshitomo Nara, Tsumori Chisato. Y por supuesto Frida Kalo, y el arte de Violeta Parra que se me hace una genialidad.

Laura: Si pudieras elegir un momento histórico para vivir, ¿Cuál sería? ¿Por qué?

Natalia: En los 30 , porque en este tiempo la música era increíble, y estaban naciendo muchas tendencias o géneros nuevos que poco a poco se fueron distorsionando.

Siento que era una época muy romántica y bohemia.  

Laura: Una comida y un restaurante en el mundo…

Natalia: La comida mexicana me encanta pero también la comida Tahi la comida Japonesa ,y de la India.

LQ:Algo que da miedo…

Natalia Lafourcade: Me da miedo el fuego, me dan miedo los temblores y los lugares muy cerrados.

Laura: Algo que da alegría…

Natalia: La vida, la música, cantar, la comida, dibujar, bailar, dar un concierto, terminar una canción ,nadar, viajar con mis amigos, trabajar, hacer felices a otros, estar en contacto con la naturaleza, dormir, los postres, EL AMOR , estar enamorada, escuchar música, pasar tiempo con mis papas, ir a conciertos o festivales de música.

Laura:  Un lugar para desconectarse de todo…

  

 Natalia:El campo , estar cerca del mar. La montaña o lugares en donde hay nieve.

 Laura:  ¿Cuándo inicias gira por Latinoamérica en el 2012?

 Natalia: No lo se pero espero que muy pronto. Tengo muchas ganas de viajar por Latino América y tocar este nuevo disco ya lo pasado. Este año cumpliré ese sueño porque me llenara de felicidad.

DENVER

Foto: Carlos Andrés López Franco

"CREO QUE ESE ESPÍRITU COMO DE BUSCAR UNA CIERTA LIBERTAD ESTA TAMBIÉN EN NOSOTROS" MILTÓN-DENVER

Por Laura Quiceno Soto

A finales del 2009 empezó a rotar un vídeo en MTV, una "road movie" con una lirica melódica detrás. Los culpables de fijar ese sonido (Lo que quieras) en mi cabeza fueron Los Denver, un dúo chileno integrado por Miltón y Mariana que combinaban una propuesta estética diferente y sonidos refinados de POP.

Siempre quise hablar con ellos sobre cine y literatura porque presentía un gusto cinefilo en sus apuestas audiovisuales y un lenguaje literario en cada una de sus líricas.

Aquí va la entrevista con Milton del dúo chileno Denver.

Laura: El Nombre de la banda viene del libro “En el camino” de Jack Kerouac. ¿Qué tanto tiene Denver de Jack Kerouac en sus liricas?

Milton: No es tan así, eso lo inventamos en una entrevista, nos gusta mentir: Nos dimos cuenta mucho después lo del libro, no hay nada detrás del nombre o quizás a un nivel inconsciente. Ahora kerouac nos gusta mucho, pero nunca he compuesto un tema diciendo okey estoy pensando en tal libro de kerouac. Pero creo que ese espíritu como de buscar una cierta libertad está también en nosotros

LQ: Cómo descubrieron al escritor colombiano Andrés Caicedo, ¿Cuál es su libro favorito?

Milton: A Caicedo me lo presentó un amigo en San Felipe que lee muchísimo. Mis favoritos, estoy entre que Viva la música y Angelitos Empantanados

LQ: Su propuesta visual es muy interesante. ¿En qué se basan? ¿Tienen un fetiche cinematográfico?

Milton: Sí. Me gusta la estética de los 70 en general en el audiovisual creo que nunca más se volvió a ser tan moderno, hoy se corren muy pocos riesgos. Las vanguardias cinematográficas son nuestra gran influencia

Laura: ¿Alguna película en especial?

Milton: Bueno el setenta es algo pasado pero hay una gran masificación del color y muchos directores que empezaron a hacer cosas para tele y hay ahí una estética muy buena, pero los trabajos de Buñuel en su época mexicana me parecen impresionantes.

Hay cosas de la Nouvelle vague como La Coleccionista de Rohmer, eso de grabar con pocos medios y de lograr una imagen muy pura muy naturalista es algo que un poco por los recursos y un poco por estética nos gusta mucho.

Monte hellman también es otro director que me ha influenciado mucho. Que me ha influenciado mucho. De Chile Cristián Sánchez también bien a la vanguardia con presupuestos bien escuetos pero con un gran sentido estético y rupturista en su imaginario

Laura: Se nota que te gusta bastante el cine. ¿Alguna vez perteneciste a un cine club, has dirigido cortos?

Milton: No he pertenecido a cine clubs pero en San Felipe siempre que podemos hacemos sesiones y hablamos mucho de eso es casi como si fuésemos un cine club. Hice un corto como a los 17 pero no lo terminé

Foto: Carlos Andrés López franco

Laura: ¿Un libro pendiente por leer?

Milton: Uh tantos. En busca del tiempo perdido de Proust

Laura: Además de Kerouac y Caicedo que otro autor te gusta?

Milton: Mmm. A ver ahora me acuerdo de Clarice Lispector, Adolfo Couve, Yukio Mishima, José Donoso, katherine Mansfield, Cesare Pavese. No se por ahí

Laura: Ya para terminar. Qué pensas de esta frase: "Artists who make "pieces"?

Milton: No sé no pienso nada al respecto, no le encuentro mucho sentido.

AMÓS PIÑEROS

Fotograma de Video: Simón Hernandez

“AHORA MÁS QUE NUNCA GRITAR LO QUE SIENTES Y LO QUE VES TIENE SENTIDO, MAÑANA SERÁ TARDE” AMÓS PIÑEROS

 

Por Laura Quiceno Soto

“Instante de luz, no hay casualidad, instante de luz, no lo dejes pasar…”  el video de Amós Piñeros esta rotando con fuerza en los canales nacionales. El ritmo y la letra nos invita a detenernos, hay un beat escondido en toda la canción que es pegajoso. La misma sensación de querer detenerse ocurre en los tracks de El Final de la era, el álbum de Amós y los Santos lanzado en 2011.

Expedición sensorial, reminiscencia a estados de ánimo. Amós Piñeros nos habla de esta etapa:

Laura: En El Final de la Era presentas un sonido suave en algunas canciones (13, instante de luz, poeta, la hiedra)  ¿qué queda del gusto por el punk, el hardcore y el rock industrial?

Amós: El gusto por los sonidos fuertes no se ha ido, aunque para mi es inevitable la   transformación  con el paso del tiempo, sigo siendo el mismo, disfruto de la adrenalina como hace veinte años. En El final de la Era, Alfonso Espriella y yo, abordamos el crear versiones sin ningún tipo de limitaciones de estilo y el resultado, aunque chocante para los seguidores fervientes del estilo radical que tenia Ultrágeno, ha sido revelador.

Vendrán otras canciones que dejarán ver ese legado estético punk y hardcore  así como otras que espero rompan paradigmas creados en nuestros imaginarios. Creo que los radicalismos no son buenos consejeros y es ingenuo pensar que el espíritu libertario se manifiesta en estereotipos de como suenan las canciones, así que pueden esperar cualquier cosa menos que haga bachata o vallenato.

Laura: ¿Qué estas escuchando ahora, qué banda te sorprende?

Amós: Uf, hay tanta buena música ahora, entre una larga lista están: Goran Bregovic, The Checks, Hi Tone, Skrillex, Lamb of god, Ez3kiel, Battles, a estos últimos lastimosamente no pude verlos la ultima vez que tocaron en Barcelona, estábamos tocando al mismo tiempo.

Laura: ¿Con qué músico te gustaría trabajar?

 

Amós:  Amon Tobin

 

Foto: Jorge Brugues

Laura: Barcelona, ¿Qué te gusta de la ciudad? ¿Tenés refugios para crear?

Amós: De esta ciudad me gusta que me permite vivir una vida sencilla: me desplazo en bicicleta, me alimento bien por poco dinero, tengo el mar cerca de casa, puedo caminar por la calle a cualquier hora sin sentirme en peligro, culturalmente es muy activa y estoy a 100 euros de toda Europa.

Mas que refugios para crear tengo lugares que me inspiran y gente inspiradora que ves por la calle, Barcelona está llena de lugares especiales, se notan sus milenios de historia. A veces tienes la sensación de estar viviendo en un parque temático, pero se agradece poder ver el mar cada vez que así lo quieras y sentir que no tienes que mantener un status social para tener dignidad. Aunque el trabajo escasea como en casi toda Europa.

Laura: Luces, violín, teatralidad, multitudes en Rock al Parque y audiencias más íntimas. ¿Qué tan importante son para vos las presentaciones en vivo? 

Amós: Son la razón por la que hago música, al final casi cualquier canción grabada que esté bien producida puede transmitir emociones o funcionar comercialmente, pero lo que se vive al ver una banda en directo no puedes atraparlo en un soporte físico. No importa el tamaño de la audiencia, siempre es un momento mágico el salir a escena.

Laura:  ”Grita lo que sientes, grita lo que ves, grítalo pronto que es tarde después” ¿Todavía Razafuria?

Amós: La raza furia afortunadamente tiene vida propia, no necesita de Ultrágeno para existir, está en nuestros corazones. Simboliza el deseo de unión dentro de la división fundamental que nos imponen y la furia que permite que la vida siga. Es el espíritu de una revolución interior y eso siempre va a prevalecer.

Cuando seamos ancianos aun sentiremos su presencia indefinible pero cierta. Ahora más que nunca gritar lo que sientes y lo que ves tiene sentido. Mañana será tarde.

Para más información sobre Amós y los Santos visita:

http://www.facebook.com/amosylosantos

 Presentación en vivo: http://www.youtube.com/watch?v=5lWGgit8Q-c

Instante de luz// http://www.youtube.com/watch?v=p_ODMjOPTaU&feature=relmfu

@amosylosantos

FRANCISCA VALENZUELA

Foto: Nano Santa María

 

Por Laura Quiceno Soto

Una chica con vestido negro y un piano de cola mira a la cámara y dice “Mujer porque no usas tu voz de otra forma, utilizando algo más que las piernas…dulce…dulce” ¿Quién es ella? Francisca Valenzuela, una artista chilena que hizo poner los ojos de muchos melómanos en este país austral con una generación de artistas con propuestas musicales y visuales innovadoras.

Sus letras inspiran cierto “girl power”. Sus liricas pasan de la suavidad aterciopelada de “afortunada” llegando a un pop directo, fuerte y pegajoso con “Quiero verte más”.

A continuación Francisca habla de su propuesta estética, de algunas canciones que no paran de sonar en su cabeza y su nuevo álbum Buen Soldado.

Laura: La primera canción que roto en Latinoamérica fue "Dulce". ¿Qué te motivó a escribir esa canción?

Francisca: Es una canción que nació como una reacción, una observación sobre el machismo encubierto -y no tan encubierto- que existen en nuestras sociedades latinoamericanas. Es sobre el doble estándar que existe entre hombres y mujeres y alude a cómo se perpetua la idea de que las mujeres "debemos ser" de una manera, debemos vernos de una determinada manera y comportarnos de una determinada manera para ser exitosa, deseada, correcta, etc. Critica la postura del hombre como también la de la mujer que apoya y permite que esto siga sucediendo.

Laura: En el primer álbum "Muérdete la lengua" muchas de tus letras inspiraban cierto "girl power" ¿ Te consideras feminista?

Francisca: No me considero "feminista" per se, pero sí considero que escribo de manera "femenina". Es decir, escribo muchas veces desde mi experiencia personal o desde la visión que tengo siendo una mujer. Sí me interesa el tema de género y si considero importante ser una mujer opinada, empoderada, lúcida, partícipe.

Laura: En "Buen soldado" que apuesta sonora y visual traes. ¿Cuál es la evolución frente al primer álbum?

Francisca Valenzuela: Creo que hay un crecimiento en varios aspectos. En la composición y arreglos musicales, hay una búsqueda de nuevos sonidos, nuevas texturas, nuevas ideas. Se preserva la formación original de una banda e instrumentos orgánicos, pero se incorporaron cosas nuevas como marimbas, bronces, sintetizadores, bombos legueros, etc. 

A nivel de letra, era importante crecer y contar nuevas historias. Desafiarse a escribir no sólo desde la realidad y visión de mi personalmente -esta chica del día de hoy que vive tal realidad- pero transportarme a una situación ajena, a un personaje, buscar ser un cuenta cuentos. Y en este tono aparecen canciones de crítica social como Salvador, Entrevista o Crónica. Y a nivel visual quería hacer algo más natural, orgánico, poderoso y abierto. Quería que las fotos del disco y todo el arte fuera limpio, abierto, fresco, al exterior, con pelo suelto. Un paso más allá del glamour y el arte más producido y duro de Muérdete la Lengua.

 Foto: Toni Francois

Laura: El video "Quiero verte más",¿quién lo dirijió?¿donde fue la grabación?

Francisca: Lo dirigió mi hermano Cristián Valenzuela con un amigo, Daniel Molina. Lo grabamos en la torre Entel (la torre de comunicaciones de Santiago). Fue un video muy espontáneo. Yo sabía que quería hacer un video sola, bailando, muy entretenido y relajado y así fuimos un pequeñísimo equipo a la punta de esta torre por unas horas con handicam y me decían, Baila como si fuera el último baile de tu vida! Fue algo muy rico, familiar y la idea del video -el arte, la sencillez, etc- representa el espíritu y lo que yo siento con esa canción: una canción lúdica, femenina, que te hace mover la patita!

Laura: Una canción que esta sonando todo el tiempo en tu cabeza o en tu ipod?

Francisca Valenzuela: The Suburbs de Arcade Fire. Head de Prince. Ritual Union de Little Dragon. Everyday is Exactly the Same y Piggy de NIN. Mazurquica Modérnica de Violeta Parra.

Laura: Y un concierto...?

Francisca Valenzuela: En los últimos dos años he gozado conciertos de NIN, Prince, Little Dragon, Jamie Liddell, AIR.

Mientras escribo la intro de esta nota escucho las canciones de Francisca y de otras mujeres con liricas sinceras y voces inconfundibles (Feist, PJ Harvey) . Francisca está entre las grandes.

http://www.franciscavalenzuela.com/

Publicado por Laura Quiceno Soto en jueves, diciembre 08, 2011 0 comentarios

OH MARGOT

Fotos Noli Provoste
Producción & Arte: Natalia Hume
Asistente producción: Francisca Pizarro

POST PUNK GLAMOROSO MADE IN CHILE

Por Laura Quiceno Soto

Hace tres años la única referencia cultural que tenía de Chile era un texto de cuentos de Roberto Bolaño: El Gaucho Insufrible. No sólo Bolaño se ha consagrado como el escritor de las nuevas generaciones latinoamericanas, la escena musical de Santiago ha crecido de la mano de festivales internacionales como el Lollapalooza.

Oh Margot! Es una banda chilena independiente con reminiscencias a Joy Division, the Ramones and Jesus and Mary Chain. A continuación el diálogo con Jose Ignacio Rojas, en la guitarra y la voz de una banda que dará mucho de qué hablar en el 2012 con su albúm “How to kill some time” :

Laura: ¿Consideras que hay una nueva escena musical en Chile?¿Hay un circuito de bares y festivales en Santiago que estén fortaleciendo esta escena?

José Rojas: "Chile, el nuevo paraíso del pop" titulaba la nota del diario EL PAIS España NOTA EL PAIS . Prueba de ello es la gran cantidad de bandas nuevas que están rotando en el circuito de festivales latinoamericanos. Lollapalooza Chile, Maquinaria Fest y las fechas Fauna han traído grandes bandas al país, junto con abrir la puerta a grupos nacionales para mostrar su trabajo en escenario de primera calidad técnica y gran exposición mediática.

Ahora bien, esta exposición mediática esta circunscrita a la movida sinth-pop Chilena. Nosotros estamos en la vereda opuesta. Somos una banda de guitarras y teclados que hace Rock & Roll. Estamos trabajando tranquilamente, esperando nuestra ola.

Laura: ¿Por qué escogieron el inglés como el lenguaje para expresar sus emociones, sus ideas en las liricas?

José: Me gusta cantar en inglés por que en vivo la gente no se concentra tanto en tus palabras sino más bien, con la melodía de las voces. Usualmente las canciones me agradan por su melodía, más que el contenido de las letras. Junto a ello, el inglés requiere de menos palabras para elaborar la misma idea en español. De todas maneras, nuestro primer EP "Margot" estaba compuesto por 5 temas en español. El inglés es universal y nosotros queremos llevar nuestra música a todo el mundo. Nos gusta mezclar y no repetirnos.

Laura: La canción "Beautiful embracement" me recordó la onda del disco "Turn on the brigth lights" de Interpol. ¿Cuáles son sus influencias?

José: Curiosamente nadie en la banda escucha Interpol. Hay una evidente similitud en la forma de cantar, que prefiero atribuirla a mis influencias de Elvis y Joy Division, más que a bandas contemporáneas. Discos actuales estamos escuchando a The Vaccines, "El Camino" de Black Keys y a una tremenda banda chilena llamada Nueva Costa.

Laura: Después de Chile, ¿cuáles son sus próximos destinos?

 

José: En estos momentos estamos trabajando en cerrar un par de fechas en Buenos Aires para este Verano. Tenemos algunas propuestas de México y U.S.A, pero creo que utilizaremos esos recursos en invertir en nuestro primer video. Girar por Sudamérica es nuestro siguiente paso. Estamos muy entusiasmados con la idea de tocar en Colombia.

Laura: En el soundtrack de "Lost in translation" la película de Soffia Coppola descubrí a la Banda "The jesus and mary Chain" . ¿ Cuál es su propuesta visual y cinematográfica en el arte del disco, en los videos que empezaran a rotar?

Jose:  El arte de la banda lo trabaja íntegramente Fab Ciraolo, nuestro baterista. El es un ilustrador y diseñador en alza dentro de la escena nacional. Su trabajo lo encuentras acá http://fabianciraolo.blogspot.com/ A través de sus ilustraciones surgió este personaje "Margot", que protagoniza nuestras letras y nuestro imaginario. Estéticamente tenemos un rollo muy fuerte con las artes visuales.

Usualmente lo acercan al post punk, por esa mezcla dark y vintage que evoca nuestra música. Actualmente estamos trabajando en nuestro anhelado primer video, que esperamos compartir a principios del 2012 con ustedes.

Para llenarte de nuevos sonidos de esta banda chilena visita:

http://soundcloud.com/oh-margot/sets/how-to-kill-some-time-ep-2011/ 

http://www.facebook.com/somosmargot

@ohmargotbanda 

RADIO POS: DALE PLAY A LO INDEPENDIENTE

Wilsón Rodriguez al aire @wilsroid

Martha Sierra y Felipe Martínez al aire en @radiopos

Por Laura Quiceno Soto

Colectivos audiovisuales, fotográficos, literarios y musicales se toman las calles de Bogotá. Este sábado 26 de mayo a las 4 pm vuelve la señal de Radio Pos, un colectivo radial integrado por Martha Sierra, Wilsón Rodriguez, Luisa Rodriguez, Maria Cueto que llenarán de nuevo nuestras cabezas de rock, blues y jazz.

Con ustedes Wilsón Rodríguez y Martha Sierra.

Laura:¿Cuándo nace radiopos, cual es la apuesta desde el inicio?

Wilson Rodríguez: Radiopos nace en el 2011 gracias a una publicista, Martha Sierra y un realizador audiovisual, Felipe Martínez. En una de sus conversaciones, llenas de ideas y lucubraciones apareció la radio y su inconformismo ante los medios tradicionales y la oportunidad de transmitir a través de la Internet, aspecto que atrajo a realizadores y colaboradores.

Radio Pos siempre ha querido ser una alternativa al  presentar sonidos emergentes, buscando artistas locales y bandas licenciadas con Creative Commons y explorar formatos que a veces ignoramos en la radio comercial.

Martha Sierra: Radio Pos nace el 13 de Feb. de 2011 con la idea de mostrar música diferente, independiente y Creative Commons. Cansados de la radio de siempre, quisimos apostarle a nuevos programas que hablarán de la vida posmoderna en la que vivimos.

Laura: Que podemos encontrar en la nueva programación ¿jazz, blues…entrevistas? ¿Qué programas continúan al aire?

Wilson: Radio Pos suena a varios géneros y refleja la curiosidad y la pasión musical de sus integrantes: Luisa Rodríguez (@tintablues) regresa con Tiempo de Blues, uno de nuestros programas íconos.

María Cueto, una talentosa música argentina, presentará Discos de Jazz. También queremos queremos hacer viajes temporales con The New Sixties para encontrar las influencias de The Beatles en la música contemporánea. La música es el eje principal de la emisora, pero recientemente nació el interés por explorar y rescatar géneros radiales, y Cuentos parlantes hará un homenaje al radioarte.

 La radiola es el programa en el que los integrantes de radio pos nos reunimos para entrevistar artistas y hablar sobre música, eventos, tecnología, consumo e Internet. Constantemente aparecen nuevas propuestas y obsesiones, así que siempre encontrarán algo nuevo para escuchar y compartir.

Martha: Sabemos que los posmodernos (nuestros oyentes) tienen una vida agitada, con afanes y poco tiempo, por lo que se quiso armar pequeños programas de 15 min que abarcaran diferentes temáticas. Salen al aire la primera semana de Junio Tiempo de Blues ( un recorrido por el blues desde sus orígenes hasta hoy) The new sixties ( la influencia de los Beatles en el rock alternativo de hoy), Tips de peluquería ( consejos para las mujeres posmodernas), Discos de Jazz ( la comparación entre los éxitos del Jazz y el Jazz posmoderno y tenemos algunas sorpresas para ustedes que aún no les podemos contar.

Laura: ¿Cuál es el equipo base de radio pos? ¿Qué hacen, que les apasiona?

Wilson: La base de la emisora somos Martha Sierra, una publicista que hace de la lluvia de ideas una inundación de imaginarios. Luisa Rodríguez, comunicadora social, una melómana llena de géneros y letras en su inventario personal, y con una contante curiosidad por referencias bibliográficas sobre la música, en especial sobre el blues y el rock. Yo, por mi parte, soy un realizador radial que cree que la radio también está en textos, fotos, infografías, código binario y distorsiones sonoras y búsquedas de archivo, haciendo de su profesión una labor complicada pero muy enriquecedora. 

Martha: En este momento después de la restructuración el equipo lo conforman Luisa Rodríguez, Wilson Rodríguez y Martha Sierra. Somos posmodernos que trabajamos 24/7 para que Radio Pos siga sonando y soñando.

Además tenemos un listado de colaboradores que nos apoyan desde el tema que más los apasiona. Tenemos a Alejandro Lopera encargado de los blogs, Nicolas Ramirez, Cristh Peréz, Iskurk Insanity y Maria Cueto ( desde Argentina) encargados de los podcasts. 

Laura: Radio en vivo, vitrina independiente para bandas, directorio de blogs… de que se trata cada uno? 

Wilsón: Siendo fieles a nuestra creencia de transmitir y compartir, pensamos que Radio Pos, además de ser una emisora, también es una canal para llevar proyectos valiosos a través de la web. Somos parte de una gran comunidad de información y sería triste centrarnos sólo en nuestra labor. Además de realizadores hacemos zapping en el computador a diario y queremos mostrar cosas que nos gustan y que pensamos que hacen la diferencia. 

Laura: Las bandas, colectivos de moda y fotografía que quieran tener un espacio en radio pos como pueden contactarse con ustedes? 

Wilsón: Tenemos varios medios para que se contacten con nosotros. En twitter como @radiopos, Facebook, en nuestro correo alaire@radiopos.com Estamos abiertos a nuevas propuestas, aclarando que puede ser de nuestros agrado o no. 

Martha: En Radio Pos nos encanta trabajar en colectivo, estamos abiertos a nuevas ideas y apoyar nuevos proyectos. 

Laura: ¿Qué nuevo sonido independiente está sonando en sus cabezas? 

Wilsón: Aunque vaya en contravía de Radio Pos, prefiero evitar el término independiente pocas veces por simple ignorancia autoimpuesta. En mi búsqueda teórica del radio arte me he interesado por Pierre Henry y John Cage y será mi enfoque durante un buen tiempo. Los últimos meses he convivido con la electrónica hipnotizadora de Grimes, con bandas que se han desprendido del proyecto de Vivian Girls (Best Coast, Dum Dum Girls y La Sera), los emocionales y rockeros The Black Keys y los viajes del héroe en las atmósferas musicales de Algodón Egipcio. 

Martha: Por ahora suena Andres Correa, luego les contaremos que otros sonidos pasarán por nuestra casa Pos. 

Laura: Por último ¿cuándo, cómo, dónde y con quién el relanzamiento? 

Wilsón: Volvemos a realizar programas en vivo con Andrés Correa, un cantautor, que personalmente, es de mis afectos, por su visión de la industria musical, y los caminos que ha tomado y contado en sus álbumes. Invito a todos los lectores de Bogotá sin edición y a los navegantes para que entren a www.radiopos.com el sábado 26 de mayo a las 4 de la tarde y escuchen la entrevista a Andrés Correa y su sesión acústica. 

Y como la Internet es para compartir y dialogar mándenos un tweet a @radiopos o escriban en el Fan Page para preguntar y participar en el relanzamiento de Radio Pos. 

Martha: Estamos felices porque Andrés Correa estrenará el nuevo estudio en Radio Pos, para nostros es un gran placer tener a este gestor de la música independiente en Colombia. 

Les contaremos como nos va y les prometemos fotos. 

 Para más información de este sueño visita:

www.radiopos.com

@radiopos

@wilsroid

@tintablues

ANDRÉS CORREA

Foto: Andrés Wolf


LA SINCERIDAD ACÚSTICA DE ANDRÉS CORREA

Por Laura Quiceno Soto

Nos conocimos por una canción, 10.000 km de Andrés Correa y the Water Resist. A partir de ese encuentro, cuando pienso en Andrés se me viene a la cabeza un fragmento del escritor argentino Roberto Arlt: “Vea amigo: hágase una base de sinceridad, y sobre esa cuerda floja o tensa, cruce el abismo de la vida, con su verdad en la mano, y va a triunfar…”

Sus letras son sinónimo de honestidad, de desnudez. Y cuando lo conoces sabes que no hay una pose o un interés desmedido por posicionar su nombre sino el de un colectivo, el de un combo de gente que viene haciendo música. Con el Festival Internacional de la canción itinerante (FICIB) de la Fundación Barrio Colombia, o sonidos tan innovadores como el de Andrés Gualdrón y los animales blancos.

Un encuentro con sabor a tinto negro, una entrevista pendiente desde hace más de un año, con ustedes la Sinceridad acústica de Andrés Correa.

Laura: La música, la gestión cultural, los viajes, los toques, el Festival Internacional de la canción itinerante. ¿Cada vez queda menos tiempo para componer?

Andrés: Para mi es un alivio no tener ni un minuto... No soy de los que pueden estar todo el día, todos los días, escribiendo, la idea de tener tiempo para crear y un papel en blanco me produce pánico. Lo que si hago, una vez surge una idea, es pensar mucho. Sin importar que tantas cosas tenga en la cabeza la idea nunca me abandona y se va desarrollando. Generalmente en eso consiste para mí, el trabajo de las canciones.

Laura: Pasaste por una banda de rock y ahora presentas un proyecto más íntimo. ¿Tenes menos gusto por los sonidos fuertes, le pasa a todos los que alguna vez fueron “rockeros”?

 Andrés: Los Water Resist fue un proyecto mas experimental que rockero y, siendo sinceros, había mas de irresponsabilidad que de experimentación…  Por otra parte siento que nunca me ha fluido muy bien el rock (aunque siempre traté). Si analizo los discos tengo muy pocos temas con “sonidos fuertes”. La voz tampoco me ayuda mucho para eso. Por primera vez siento que encontré un formato en el que me siento muy cómodo, pero mas que íntimo creo que es orgánico. Tocar solo con la guitarra es una necesidad pero también algo que cada vez disfruto mas….

Foto: Andrés Wolf

Laura: Llevas mucho tiempo dedicado a la música ¿cuál ha sido la experiencia más significativa para vos en los últimos años?

Andrés: La oportunidad de estar al lado de muchos músicos y confrontar mi trabajo en todos los niveles -desde la escritura, la interpretación, la gestión…- ha sido la experiencia más enriquecedora. Conocer tanta gente que admiro, quiero y con la que comparto tantas cosas en lo personal también es algo que agradezco mucho y siempre tengo presente. 

Laura:   ¿Qué músicos colombianos te gustan? ¿Estamos ante una ola de proyectos innovadores? ¿Cuáles recomendarías?

Andrés: Lo que pasa es que vivimos en un país donde se valora mas lo nuevo que lo bueno. La pregunta siempre es  “qué traes de nuevo?”  de ahí se desprende que haya mucho afán por innovar. Igual siento que luego de que pase el tsunami de la novedad y se decanten algunas cosas, tendremos algo muy poderoso como país para aportarle a la música.

Hay una generación capaz de llegar a nuevos lugares en lo que se refiere al sonido y las letras y que permite entrever hacia donde vamos. Más que recomendar yo apostaría mi vida por propuestas como Andrés Gualdrón, Mau Gatiyo, El Sueste…

Laura: Bogotá, Medellín, Lima ¿Qué ciudad o lugar te inspira?

Andrés: En este momento me inspira mucho Bogotá y no necesariamente para bien. Siento que tengo la necesidad o la responsabilidad de hablar como bogotano,  esa “bogotanidad” está delimitada por un montón de cosas negativas que me tocan profundamente y me cuestionan como ser humano. En medio de eso está el amor, la esperanza y toda la paleta que tenemos como seres humanos, pero no puedo evitar hablar desde este escenario tan gris…

Laura:   ¿Por qué crear un festival de la Canción Itinerante en Colombia? ¿Cómo se hace la selección de los artistas?

Andrés: Es la forma que tenemos de poner a Colombia en el mapa de las nuevas propuestas en lo que a canción se refiere. La selección se basa en la calidad pero también en el trabajo de gestión que hacen los músicos en cada uno de los países, no es un festival de estrellas; es una fiesta de la independencia y el trabajo en equipo. Siempre estamos pensando en tender puentes, la pregunta esencial en la curaduría es qué músico de afuera se puede complementar con uno local y de qué forma estos pueden empezar a tejer nuevas redes.

Es algo de lo que me siento profundamente orgulloso y que me ha marcado como ser humano y como músico.

Laura: ¿Qué tan difícil es mantener la independencia, la autenticidad en el negocio de la música?

Andrés: Para mí es muy fácil porque nadie quiere contratarme, ni venderme, ni publicarme y de eso se desprende que no tenga ningún compromiso comercial que me limite. Paradójicamente lo mas difícil es cuidarse del público y de los lugares cómodos. No hay nada peor que ir a la fija con lo que quiere la gente (sobre todo si eso no da para comer). 

Vivimos en una época en que el artista debe ser capaz de definirse muy claramente, para encajar en un target y especializarse hasta el hastío en su propio personaje… Yo no quiero caer en eso.

Laura: En que sueño estas trabajando ahora…

Andrés: Siempre estoy soñando con mil cosas y trabajando en otras mil a la vez. De ese cruce salen los proyectos a los que les dedico todo mi tiempo. Así que por ahora me concentro en pedalear para que algunos sueños se sigan concretando y se mantengan con vida los que parecen más inalcanzables.

Para más información de Andrés Correa visita:

http://andrescorrea.bandcamp.com/

http://www.facebook.com/andrescorreacanciones

Twitter @AndresCorreaR

Vídeo recomendado. Mascota dirigido por César Heredia:

http://www.youtube.com/watch?v=99r7kbbe3_w